Начнём с самых простых приёмов, которые "встроены" в нашу камеру.
А теперь посмотрим на приёмы, которые надо заранее запланировать прежде, чем взять в руки камеру.
Фотография разделена на две части дверным проёмом, это приём разделения. При этом зритель сразу делит объекты на группу слева от разделителя и группу справа. По низу наши комнаты сообщаются между собой, это была попытка ослабить разделение, но великую силу разделителя не так-то просто преодолеть.
Художник слушает то, что происходит за стеной через стеклянную банку. Выделять прозрачную банку было бесполезной тратой времени, но то, что она находится около лица художника, делает её достаточно заметной и значимой на фотографии (находится вблизи с композиционным центром). Художник слушает через банку и переносит услышанное на холст, имеем чёткое визуальное направление: то, что в левой части кадра, баночка, художник, его рука, кисть, холст, на холсте результат его работы. Но результат лишь отчасти похож на реальность, которая существует в левой части кадра. И зритель попадает в ловушку, начинает сравнивать реальность слева и результат на холсте справа. Важно, что зритель находит общие признаки сходства: те же люди, та же одежда по цвету, то же покрывало на кровати по рисунку, но смысл изображённой сцены совсем другой (противопоставлен смысл).
Зритель пытается найти ответ, почему художник нарисовал именно такую сцену? И самое логичное - я художник, я так слышу. Что может услышать художник, кроме скрипа кровати, на которой прыгает девушка? Услышал скрип и создал образ!
В левой части кадра так же всё достаточно логично: пока парень изучает инструкцию, девушке совершенно нечем заняться и она развлекает сама себя.
И, как только зритель построит полностью логичную связь между правой и левой частью кадра, он будет полностью счастлив.